Artículo Publicado en el Periódico Domine Cultural Nº 19 METODO AUDIOBEC. Por José Antonio Becerra Abril.

Artículo Publicado en el Periódico Domine Cultural Nº 19

METODO AUDIOBEC
Por José Antonio Becerra Abril

Su nombre proviene de la voz "Audio" con lo que señala el énfasis del procedimiento metodológico, y "Bec", como las tres primeras letras del apellido del autor.
De igual forma el Método Audiobec, no contempla señalamiento alguno sobre la técnica para tañer instrumentos musicales por cuanto ese no fue el fin para el cual fue diseñado y su autor considera que otros métodos hacen tarea invaluables en ese campo (Suzuki, Mayaban, Zucco,) El autor prefiere destacar la eficiencia del método propuesto para llevar al estudiante al lenguaje de la música y paralelamente la técnica instrumental de su predilección.
Audiobec?, es un método para la enseñanza de la música y esta diseñado para obtener más y mejores resultados en menos tiempo.
El método Audiobec ha sido experimentado hasta el momento en cursos formales de básica primaria, (colegio Albania 1994-1998) en sus primeras etapas, en cursos informales de educación musical (curso de teclado para adultos en Mushaisha 1997), en el colegio Lyndon B. Johnson en Barranquilla 1999 en el bachillerato, en cursos extracurriculares en el Colegio Barranquilla para Señoritas en 1999, y en el colegio Británico Internacional de esta misma ciudad en el periodo comprendido entre el año 2000 y el 2003.

Considero que todos los seres humanos normales sin ninguna discapacidad física y mental están aptos para aprender música: la aptitud musical se desarrolla con una actitud musical.
Desarrollo rítmico: se entiende como tal, la aplicación de la meta-lectura y meta-escritura en el lenguaje musical donde la base del mismo, son movimientos o pulsos con o sin sonido, sincronizados en función de su duración en el tiempo (Buron 1993). Se debe hacer uso de la meta-lectura y meta-escritura, porque internamente el niño estará haciendo un seguimiento de la operación mental que realiza: la lectura o la escritura.

El punto de partida para la enseñanza de la música es el ritmo; todas las didácticas musicales en preescolares y primaria, apuntan a que el niño conozca su cuerpo como un instrumento percutivo (rítmico). Sin embargo debe hacerse en función de unos objetivos a corto plazo, en función de un repertorio previamente seleccionado y en función de unas expectativas anteriormente conciliadas.
En pruebas de monitoreo que se realizaron en un Colegio de la Guajira, se pudo constatar que el énfasis en el desarrollo rítmico sobre cualquier otro aspecto musical (melódico, armónico, lectura y solfeo), preparaba mejor al estudiante para que abordara los desafíos musicales que proponía la orquesta Sinfónica de la institución.

El desarrollo rítmico es fundamental, en el método Audiobec?. El ritmo es el elemento de la música que afecta en primer término y con fuerza la sensibilidad infantil. (filomúsica 2001)
Con la misma metodología, se pudo conformar y consolidar durante 1995 y 1998 dos orquestas experimentales con formato sinfónico y dos orquestas tropicales:

la primera de nivel fundamental, niños desde 5º. Primaria hasta 8º. Bachillerato, y otra en nivel preuniversitario, jóvenes de 9º. Bachillerato hasta 11º. Bachillerato, una orquesta tropical infantil y otra juvenil.
Solo en el caso de la orquesta tropical Juvenil, se emplearon el 90% de los estudiantes con excelente desempeño musical en su instrumento. Para el caso de las tres orquestas restantes la proporción se invertía, aunque el espacio vocacional curricular fue creado precisamente para que los estudiantes con vocación o no, tuviesen a su disposición un bloque de dos horas semanales donde pudiesen experimentar y afianzar sus conocimientos musicales.
En otros lugares su eficiencia fue mayor por cuanto el método tenía una trayectoria mayor y había sido piloteado para conocer sus fortalezas y debilidades.

El desarrollo Auditivo: se entiende por desarrollo auditivo, "la potencialización de habilidades para discriminar, identificar, interpretar y describir un fenómeno acústico, que para nuestro caso es un sonido".
Durante mi experiencia profesional en la Guajira tuve bajo su responsabilidad la coordinación del programa de Piano y Órgano electrónico para niños y adultos.
En ambos casos, se incluyó las variables del desarrollo auditivo y rítmico mediante el adiestramiento del oído, por medio de ejercicios de discriminación tímbrica, dictados rítmicos altura y duración del sonido que se hicieron permanentes en las clases. Esto permitió asegurar disposición del órgano en cuestión hacia los niveles de dificultad y de exigencia en cuanto a duración, timbre, altura é intensidad – cualidades del sonido -, que propuso en su momento el repertorio sugerido para el curso en particular. En ningún caso, se puede perder de vista los objetivos a corto plazo, el repertorio propuesto y las expectativas de consenso.