Artículo Publicado en el Periódico Domine Cultural Nº 19

Borges, Piazzolla y Xul Solar

por Santiago Richetti

Al pensar en la vanguardia argentina surgen inmediatamente en mi mente tres nombres: Alejandro Xul Solar (1887-1963), Jorge Luis Borges (1899-1986) y Astor Piazzolla (1921-1992). Los tres supieron, en sus respectivas disciplinas, crear nuevos y revolucionarios lenguajes, trascendiendo las fronteras nacionales para formar parte de la cultura universal.
Xul fue un verdadero “poeta visual” -como lo denominó alguna vez Aldo Pellegrini-, un “ideador de mundos posibles” -según Fermín Fèvre-, un adelantado a su tiempo, cuyas obras, por lo general acuarelas de formatos pequeños y coloridos líricos, tratan de materializar lo oculto y encarnar una tradición filosófico-religiosa, intentando –a través de la metafísica- explicar la unidad del mundo.
Muy pocos contemporáneos entendieron y admiraron la obra de Xul; Borges, quien fuera su mejor amigo, fue uno de ellos. Fue el mismo pintor el que introdujo al escritor en el gusto por lo esotérico, lo oculto, el estudio de las religiones antiguas y de la filosofía oriental. Después de todo, ¿qué hubiera sido de la obra de uno de los mejores autores de todos los tiempos si éste no hubiese conocido a Xul Solar?
Las letras escritas por Borges para ser musicalizadas por Piazzolla hacen referencia a la mitología de arrabal, elevando así el mundo del conventillo, los cuchilleros y compadritos y las riñas callejeras a un plano literario-filosófico.
Piazzolla parte de lo popular -el tango-, que combina con técnicas clásicas -conciliando así las enseñanzas de sus dos grandes maestros, Alberto Ginastera y Aníbal Troilo,- y con elementos armónicos y rítmicos de otros estilos –como el jazz-, creando así lo que se llamó “música contemporánea de Buenos Aires”. Por consiguiente no tuvo cabida en ninguno de los dos mundos: ni en el de la música popular, ni en el de la música “culta”, repercutiendo –como Xul y Borges- con mucha más fuerza en el exterior.

Santiago Federico Richetti