Artículo Publicado en el Periódico Domine Cultural Nº 14 CURSOS DE APROXIMACION A LA OPERA EN LA FUNDACION TEATRO COLON por LEO CIANO

Artículo Publicado en el Periódico Domine Cultural Nº 14

CURSOS DE APROXIMACION A LA OPERA EN LA FUNDACION TEATRO COLON

por LEO CIANO

La “Fundación Teatro Colón” prosigue, como lo viene haciendo desde hace varios años, con sus cursos dirigidos a todo el público melómano de Buenos Aires. En éste primer cuatrimestre se están llevando a cabo dos ciclos en días miércoles y sábados, respectivamente: “Mozart a 250 años”, en conmemoración justamente de los doscientos cincuenta años del natalicio del compositor y “Estructuras de la ópera”, con el fin de tomar contacto con los elementos formales de éste género tan caro a los integrantes del gran público con que cuenta la ópera en nuestro país, a través de las funciones del Teatro Colón y de otros teatros musicales, y a los espectáculos operísticos que ofrecen diversas compañías nacionales.
Las clases, que hasta el año pasado se dictaban en el Salón Dorado del nuestro primer coliseo, tienen lugar éste año en la Sociedad Científica de la calle Santa Fé al 1100, debido a las refacciones que están teniendo lugar en la sala precedentemente mencionada.
Ambos ciclos son coordinados y presentados por la Dra. Pola Suárez Urtubey, cuya trayectoria es ampliamente conocida en el ámbito de la musicología y de la música en general, tanto por sus artículos en periódicos, su trabajo como musicógrafa del Teatro Colón y por su rol docente como profesora de historia de la música, a cuyas clases tuve el placer de asistir durante mis estudios en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla.
Junto a ella se encuentran maestros de la talla de Bruno D’Astoli, Alberto Balzanelli, Valdo Sciammarella, Mario Videla y maestros de canto y de régie del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Cada clase cuenta con la particularidad de tener la participación de alumnos y ex alumnos del mencionado instituto, algunos de los cuales ya han emprendido importantes carreras como cantantes líricos en el país y en el exterior.
Personalmente, quien escribe éste artículo, participó en el año 2002 del ciclo “Estética y Obra de Wolfgang Amadeus Mozart” en el cual la temática estuvo alrededor del Mozart compositor de ópera italiana, abarcando desde lo histórico hasta la orquestación del Don Giovanni, pasando por las dificultades de la puesta en escena de Così fan tutte.
Actualmente participo del curso de los sábados: “Las estructuras líricas”. En él nos encontramos en la primera clase, a cargo de la Dra. Suárez Urtubey, con un análisis histórico y musicológico del orígen de la ópera, desde el intento de la Camerata Florentina de reeditar la forma de interpretar la tragedia griega, pasando por el Orfeo de Monteverdi y llegando hasta la reforma de Gluck y el desarrollo de las formas Mozarteanas.
Podemos así analizar y comprender auditivamente, ya que de música se trata, formas tales como: recitativo, arioso, aria; o sea, una gama de elementos estructurales que se mantuvieron hasta bien entrado el siglo XX, con sus naturales transformaciones que provienen del devenir de los tiempos y de los estilos musicales.
En la segunda y tercera clase asistimos a la magnífica exposición del Mtro. Bruno D’Astoli, quien ha cumplido ya cincuenta años de carrera en el Teatro Colón, lo cual es puesto de manifiesto por nuestra anfitriona de cada encuentro. Ambas clases están dedicadas, la primera a Mozart y los pormenores musicales de Così fan tutte, tanto desde lo textual como en lo concerniente a la diversidad de recursos estructurales desarrollados por el compositor y su contribución a la escena operística y la segunda a Rossini y Verdi. Las ilustraciones musicales estuvieron a cargo de alumnos del Instituto Superior de Arte quienes fueron acompañados al piano por el propio maestro D’Astoli.
La cuarta clase, estuvo a cargo del Mtro. Mario Videla, conocidísimo intérprete de la música antigua y de amplia trayectoria como instrumentista y pedagogo. Su disertación estuvo dedicada al Barroco en sus distintas etapas evolutivas y en especial a Claudio Monteverdi y esa gran obra que es el “Orfeo”, exponente superlativo del dramma per musica como se denominaba en 1607, el año de su primera representación, al nuevo género. Es de destacar el manejo pedagógico del Mtro. Videla en su exposición, enlazando históricamente las etapas evolutivas de la historia de la música hasta llegar al período Barroco y sus características fundamentales, todo como un proceso, como de lo que se trata en realidad, desde el Ars Antiqua de los siglos XII Y XIII, el Ars Nova del siglo XIV, hasta llegar a la Nuove Musiche del 1600 con Giulio Caccini a la cabeza.
Cabe agregar que en cada clase se entrega al público asistente un apunte redactado por la propia Pola Suárez Urtubey, que con su redacción clara y precisa introduce al asistente en el tema a tratarse minutos después de su lectura anticipada y dejando con posterioridad un testimonio de lo explicado con un gran poder de síntesis y constituyendo una agradable lectura en el trayecto de vuelta a nuestras casas.
Es importante destacar que la metodología utilizada para el dictado de estos ciclos es la misma y por otra parte la única coherente, para la enseñanza en los claustros académicos. Esto es importantísimo. Cuántas veces hemos participado de charlas o conferencias en las que sólo hemos escuchado música y el único interés pasa por el intérprete de la grabación utilizada o quedar extasiados ante la belleza de la voz del cantante.
Aquí, y de ello puedo dar auténtica fe, ya que conozco el criterio de la Dra. Suárez Urtubey, la música se enseña con rigor histórico, musicológico y escuchando con oídos analíticos, lo cual no impide gozar del placer musical, pero poniendo el acento en la música misma y el genio del compositor, además de dar la oportunidad de presentarse en público a jóvenes cantantes en el comienzo de sus carreras como artistas.
En futuras entregas les contaré el desarrollo de las siguientes clases que por supuesto gozan desde ya de tanto atractivo como las realizadas hasta hoy.